Web 3 藝術-漢普敦科技週研討會紀錄 ( 翻譯編輯: Giovanna Sun )
時間: 7月20日2022年
開場：
Julie Sue
我們的第一個研討會議是Web 3 藝術。 那是什麼意思？如果你來南漢普頓藝術中心看藝術的話。 可以到有空調的展區看看藝術，您將有機會看到我們的一些小組成員的藝術品，本次熱線小組討論由New School學校的 Christian Paul 教授主持，我們的小組成員有 Giovanna Sun、湯米米恩、保羅米勒DJ Spooky還有Lovid。
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Christiane Paul
我很高興能與一些非常優秀的藝術家一起主持這場討論，我想先簡短地介紹他們，先從介紹Lovid開始，他們是Tali和Kyle，2001年起他們的作品已在國際畫廊展出，從紐約的郵政局、伊麗莎白藝術基金會和紐約博物館的猶太博物館、倫敦新美術館，他們的名字暗示Low video和glitch失真化錄像的縮寫。
湯米米恩擁有莎拉勞倫斯學院和紐約市立皇后大學的學位，並且為CUNY Kingsborogh 的攝影助理教授，他的作品也在當地和國際上展覽。探索街頭攝影、拼貼投射和數碼生成藝術的美學概念。最近他一直在研究自動化拼貼攝影，用演算分析圖像創作拼貼作品。
我旁邊的DJ Spooky Paul Miller是有名的作曲家、多媒體藝術家和作家。你可能熟悉他的作品像是 2018 年專輯 DJ 幽靈的幻影舞廳，它在公告牌上排名第三名。他的的多媒體作品國家的重生也非常有名，他目前是這里耶魯的駐校藝術家。
最後是Giovanna Sun，她是藝術家和策展人，NFT區塊鏈顧問，曾與許多初創公司合作，幫助他們上位，她利用人工智慧演算應用APP和Glitch失真程式和各種的開源資料創作，創作了奇幻烏托邦和奇幻歐米國系列。
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Christiane Paul
我很興奮開始Web 3和藝術的討論。我想聽到他們所有人的分享，面對許多挑戰和誤解，希望我們能細化一些，然後繼續討論。
說到Web 3有人說是區塊鏈上所產生的網路，另外一面工程師從區塊鏈技術視角看，包括了元宇宙、擴增實境等，有一些解釋上的混淆。去年我們進入NFT的領域。但自 2014 年以來NFT一直存在，當時 Kevin McCoy 和 Neil Dash 在New Museum博物館展覽代幣化圖像，這真的是給藝術家重新出發出售作品的機會。
我們也看到了很多以區塊鏈為媒介，2017 年的倫敦已出版了數字藝術品。
去年開始我們看到的是從混亂起步，因為我們看到的大多是 jpeg 和小錄像影片在區塊鏈上等同於數碼藝術，但數字藝術已有50多年的悠久歷史，它被認證為真品被收藏，價值高於六位數。
這場導論裡，對於我作為惠特尼博物館的策展人和數碼藝術策展人來說構成了很多困惑。 看到藝術家使用區塊鏈作為生成藝術的媒介是一件有趣的事。對博物館說看大量的jpeg 衍生品就沒那麼有趣了。
在智慧合約案例面仍有很多須完善的地方，這將會非常有趣的。所以在這個背景下，Tali告訴我你的經歷，然後我們聽保羅、湯米和喬瓦娜那邊的分享，因為她最積極參與NFT，我想她會在討論中引導到轉捩點。
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Lovid ( Tali )
感謝組織所有的人。 我只想簡單地迴響，我們Lovid一起工作了 20 多年，實際上我們的工作起源於類比合成器，這已經是 20 年前，現在過時了，因為它不是當前最新的技術，我們當時是年輕的藝術家。我們用新的方式做數碼藝術，我們自己製作器具，這個展覽裡我們用自製的器具創作。
我們看到了很多用不同的方式可以做出作品的方法，因為我們用自創的技術創作，這是個人化的方式。我有兩件作品展覽，作品由自己的設備印出，我們的工作主要集中在表演和現場活動，對我們來說不止是創作也是體驗，用那些形式輸送，它們必須有做更多我們的工作，我們如何捕捉，那是我們完成的大型視覺藝術。
NFT始於我們的好友凱文，Hughs on Tape是我創造了迄今為止的最大價值的第一件作品。磁帶上擁抱系列是一系列NFPS 動畫，已發了 NFT，我讓周遭的人發短片給我，然後我分發這些短片。我稱作社交情感代幣，我們在隔離的時間思考Web 3 的真正潛力。
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DJ Spooky ( Paul Miller )
現在是歷史上最熱的夏天，我對人類體驗很著迷，我們擁有最古老的技藝是講故事，如果你去莫斯科的洞穴和法國，你會看到任何最古老的美人魚畫作。 人類的意圖特別是技工是非常烏托邦式的，生產比特幣會造成巨大的污染，總有些後遺症，所以它從來都不和睦的。
我在展覽中作品叫做Techspressionsim。 我和機器人一起工作，我去耶魯大學，機器人正在做我的畫，而我發送量子物理方程式過去。
20 世紀與 21 世紀 不是新東西，因為大多數東西你用於電腦的東西都來自第二次世界大戰。任何關於它的東西都是一種信息。 例如，Alan Tory 一般被認為是計算機的 你需要更新我們對圍繞創意背後的這些網路的思考方式，這就是我正在為這幅畫在遠端項目所做的工作。所以如果您思考一下物理世界與數碼世界的對照，重疊的是？大多數人花更多時間在手機上。很多研究顯示像Tiktok 和Instagram這些都是讓你成癮的系統轉成獲利模式，他們所做的就是將你的注意力集中留在平台上，這就是他們的商業模式。
生為一名藝術家，我對藝術與金融如何重疊很感興趣，期貨市場如此，股票市場如此，任何繪畫、雕塑或其他東西的價值也是如此。 所以當進一步進入 21 世紀時，大部分是觀察，NFT、我們正在進入更加以太坊的文化空間，對我來說藝術有很好的位置可以槓桿化周遭。
科技圍繞著我們 21 世紀的不是稀缺性，事實上人們可以辯論可以數據化的東西都數據化了。 所以我們周圍的社交網路上的互動都可以被量化，你知道無論你做什麼。 相信我。 他們都將致力於量化，那麼藝術如何融入這種敘事指令。 這是 21世紀最緊迫的問題，我們正在參加這個關於 Web 3 的會議，以及人們正在進入這些空間元宇宙服務內容，我們生成的數據與軌跡在圍繞此的每個網路的交互中生成，無常的變化，無論是自己的 LTE，還是使用的Facebook和Instagram數據，所有這些數據永遠不會是永久的，事實上它總快速發生變化，我是這種無常想法的忠實粉絲。 我非常喜歡這個的概念。
「現代的體驗、所有堅固的東西都化為烏有」是馬歇爾·伯曼的名言，從 19 世紀快轉到 2022 年，我們正在擺脫疫情的蔓延。
疫情大爆發期，很多人都在量化各種層級的沉浸式體驗，重新參與社交空間，觀眾中任何人已經感覺到之間的關聯，這是語境和內容( 體驗 )的張力，進入 21 世紀，這就是每天都在代幣金融化成千成億的產品。
當想到現在的創作，我要觀眾知道，藝術是人類擁有最強大的槓桿可形成改變。
阿拉伯前石油部長有一句非常有名的話。 石器時代的終結不是因為石器不在，而是因為人類的創意晉級了。
我們現在處於這種過渡期，像蓋文伍德、以太坊的聯合創辦人，他創造了Web 3這個詞。 他正在研究以太坊以及他的另一個名為波卡的區塊鏈項目。比特幣與以太坊非常不同，比特幣是一個虛構的人設中本聰創辦的，以太坊是應用程式。所以我很著迷。
比特幣不知從何而來，是一系列數學上的約定。 它是匿名的，但它仍然可以追溯到每個級別，發明比特幣的人我們甚至不知道是否存在。
現在是 21世紀，所以這是一種很好的思考方式，長話短說，我下一個系列藝術項目大部份做一些正在考慮的領域以及聲音和藝術。因為我們進一步進入數碼網路。 我鼓勵你們請看看Digital and Beyond Techspressionism展覽裡的作品。 基本上所有的東西都是等值的。 似是繪畫，但實際上是量子物理程式的機器人所做的響應工作。
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Tommy Mintz
我們總在談論和互動。 在過去的兩年裡，我們都被推入了Web 3 或虛擬世界。 藝術家的表達作為展覽和表現主義是在疫情大爆發期間發生的事，藝術家們被孤立無法聚會，我們必須聚集在 Zoom 上，以虛擬方式談論彼此的作品，我覺得那打開了很多聯繫。
非常強大，但也非常短暫，作為一名藝術家，這是一個非常有趣的，我們在生成，持續多長，我們有什麼，你這樣做是為了什麼總是很明確，你正在做的事情將是永恆的。 你知道你的腦袋航行，對吧？ 它總是在博物館的一個地方，人們現在可以去參觀尚未定義的工作空間，你知道，無論我們是 AR 空間還是只是你手機中的播放片，真的會質疑我們在做什麼對於誰，何時以及為什麼，我從事數碼工作超過 20 年，我思考什麼是原始和數碼化？
總是有反差，我在鋁片媒材上進行了兩次反差，從原始數碼轉換到印刷品正是轉換，現在我們有了這個新媒介，我們都在進行數據互動，看著自己的視野進入這個數碼世界，我認為這是一件很有趣的事情，我們可以把我們的工作如此呈現，天哪，聽到其他藝術家如何利用它並看到它是非常令人興奮的，我鼓勵每個人都看這個展覽，加入我們 ( Techspressionism ) 每週三晚上的線上沙龍，謝謝你們。
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Giovanna Sun
我也是Techspressionism的藝術家之一，我在南漢普敦藝術中心裡面展覽了我的NFT，非常感恩。
我在三歲五歲時就開始畫畫，但我的創作從來沒被任何人注意到。我真的很在意。 所以我認為NFT是真正的去中心化。無論你的年紀多大多小，你都可以在任何地方創作和展示作品，這就是好玩的地方，NFT還可以給我們更多創意，我現在把NFT的圖像做成實體產品。NFT給所有創作者一個機會，不單是因為可以聲明著作權，而且有更多的創意空間，每個人都可以成為創作者與藝術家。我們可以隨時隨地用手機或是平板電腦創作，隨時隨地看到無所不在的藝術作品。
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Christiane Paul
我想綜合一些想法，我們可以從保羅提出的挑戰開始。 保羅提到環境挑戰，這將是面臨的最大挑戰。我們不需要用更高的科技摧毀環境。沒必要做更多驗證工作，這是藝術家的首要問題。 他們不用去任何地方工作，這是工作證明而不是權益證明，我們需要一些重大改變。
最終是智慧合約和銷售機制的憑證。 我們使用 NFT 藝術這個名詞，本質上沒有相關性，我認為Giovanna說的也指出了本質是使用區塊鏈作為去中心化媒介。這是一個巨大的希望也是Web 3開發工程師會告訴你的，你跟很多獨立第三方合作，這是從未有的，這是中心化和去中心化之間的角力。
最後我鼓勵大家看看數據的發展史，不是因為我們進入了元宇宙，我們正在AR與VR的節點，70 年代的邁倫庫珀（Myron Krueger）做了很多研發，我們見過很多想法都失敗了，多數都失敗，我認為最好不要重複這些失敗。
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Q & A
問：有一個問題要問Paul。區塊鏈、娛樂和Web 3要如何與人類的生活更契合？
DJ Spooky (Paul Miller)
我也很想向其他藝術家講述這點，我小時候最喜歡的電影之一是《銀翼殺手》，人們忘記《銀翼殺手》的背景設定在 2020 年。現在宇宙飛船在哪裡？我們應該有自己的機器人和複製人，機器人來幫我們工作，但顯然俄羅斯烏克蘭有些問題。 因此如果你想一想，全球犯罪與氣候危機是高度消費主義，人們一遍又一遍地被告知我們需要買更多，須要保持消費，然後推動其他市場，然後推動經濟等等，但有趣之處在於我認為藝術就是投射當下，我們正處在這當下。
生態問題真的要重視，如果我們不打出張牌，我們生為一個存在的物種將會是疑問，所以看到不要忘記網路的起源是非常有趣，我知道這聽起來可能令人震驚，但在冷戰核心的 1969 年，它被稱為 arpanet，美國軍方需要一種發送信息的方法，發生核戰時必有創新。
1989年Tim Berners-Lee發明的Web網，網路和互聯網是不一樣的。Lee需要更多數據，因此他需要一種方法來索引和組織這些訊息，這就是超文本標記語言 HTML。
後記：
本文為影片節錄，只有部分編譯，如果翻譯的不好，歡迎提供更多意見與協助，請多指教。
影片連結 Hamtons Tech Week X Digital and Beyond Techspressionism: Discussion Art in Web 3